20世纪70年代初，年幼的许鸿飞初学绘画时，父亲到上海才能买得到画画的铅笔。那个年代，家乡人民眼中的艺术，就是民间艺术家写在墙面上的美术字、过年时生肖灯笼上的勾画涂色。耳濡目染中，许鸿飞出于自己对艺术的热爱，也看到人们对艺术的渴望，从小，他就梦想成为一名艺术工作者。

　　到了20世纪八九十年代，伴随着中国改革开放的快速推进，物资匮乏的年代逐渐远离，人们开始对文化艺术强烈追求，许鸿飞刚从艺术院校毕业，便一头“扎”进创作的“海洋”。他做城市雕塑、墙面雕刻，在城市地标“打卡”，如今几乎每个城市都有他的城市雕塑。

　　“每个时代有每个时代的特点，时代也造就着每一个人”，如今，带着自己的作品已在全世界举办30多场个人展览的许鸿飞强烈地感受到，艺术不仅要“走出去”，还要“走进去”，走进当地主流社会，最后让人“请出去”，才能真正展现中国文化艺术的风采。

　　文/广州日报全媒体记者杜安娜、龙锟、肖桂来、李波图/广州日报全媒体记者杨耀烨、骆昌威

　　不需想那么多

　　沉下心来先做事

　　最初的启蒙和愿景，是支持许鸿飞一直在艺术上执着前行的动力。幼年时期，在许鸿飞眼中，父老乡亲们能体会到的艺术享受仅是逢年过节，家里的节日装点。屋内装饰在节日更添喜庆，让人心生喜悦，这让他知道艺术能使人愉悦，便萌生将来要走艺术之路，创作出更多更丰富且让人觉得快乐作品的想法。

　　1986年，许鸿飞考入广州美术学院。临近毕业那一年，他在美术学院附近租了一间房屋，开始挖掘社会素材，忘我地创作。

　　1990年，大学毕业后的许鸿飞分配到广州雕塑院。当时，新一轮的机构改革后，雕塑院已经与国家财政脱钩，成为一个独立运营的机构。那时，随着改革开放的进一步推进，人们对文化艺术的需求出现井喷。城市大发展为艺术创作带来更大的空间和展示机遇。许鸿飞常常穿梭于区街、乡镇，观察市井民众生活。为这些地方设计城市雕塑、广场标志、大楼外饰。在珠三角地区几乎每一个城镇都有他的作品。而这一时期，来源于生活的艺术灵感，促使许鸿飞创作了一大批符合反映当时时代需求和现象的作品。

　　时代的洪流推动着艺术工作者快步前行。这对许鸿飞来说，也是一段宝贵的财富，“在大量的设计中获得经验和锻炼，深入了解人们的艺术需求。”“艺术工作者不能把自己与社会隔离开来，如果作品太抽象，人们看不懂，就感染不了人。”他说“其实不用想那么多，沉下心来先做事。”

　　把握民众精神需求变化

　　创作经典“肥女”

　　许鸿飞早期做过一些以“母爱”为主题的雕塑，自信阳光的中国女性形象让每一个参观者都倍感亲切。

　　而他的代表作“肥女”系列，正是源于对现实生活的挖掘。看过“肥女”雕塑的人无不被她感染。沉重的身躯与只有一个支点的滑板、看似胖重，却能握着单车轻舞飘扬。如此“反重力”，大反差艺术创作效果的作品，诙谐幽默，让人忍俊不禁。

　　许鸿飞敏锐地抓住社会变革中，人们精神世界的需求变化。现代社会，物质生活已经极大丰富，国人的体态也随之“富裕”起来，“肥女”成为改革开放之后人们生活富足的象征。然而，衣食丰足后，社会审美开始崇尚身材苗条，这让不少女性产生自卑的心理和压力。

　　许鸿飞则反其道而行之，他塑造的“肥女”，外形可爱，动作夸张。用当代的眼光来看，“肥女”的体形并不完美，但她自信自得、自由自在；她平淡无奇，却快乐洒脱。到目前为止，许鸿飞创作的“肥女”系列已经有一两百件作品，把人们的乐观、朴实、幽默的精髓深“刻”其中。

　　作品不囿于展览馆

　　还送去户外和乡间

　　2008年，许鸿飞在广州国际会展中心的分展馆——红馆做了第一次个人展览。艺术大家黄永玉到现场并建议他：继续沉入生活，创作更多富有生活气息、接地气生活化的雕塑作品。打造自己的个人特色，作品即代表符号。

　　在黄永玉老先生的启发下，许鸿飞越发地谦虚勤奋，继续静下心来沉浸于创作。同时，他逐渐把作品送去城市和乡村。

　　“从人民中来，到人民中去”，许鸿飞的作品并没有全部囿于展览馆，而是竖立在广场上，在城市中最具地标性、最热闹的地方。比如，在广州沙面公园有一件“肥女遛狗”，姿态丰腴的“肥女”自得其乐地漫步于阳光下，故命名为《阳光下》。人们出于对它的喜爱，雕塑部分地方已被人们摸得锃亮。

　　事实上，做户外展览的灵感，源于许鸿飞作品在广东连南的一次展出。连南地处粤北山区，路途遥远，山路崎岖，展览雕塑由六辆平板车运送，一路上，没有遮挡保护的雕塑吸引了人们的目光。当雕塑运到山顶，人们全部围过来，孩子们欢快地爬到雕塑上，许鸿飞第一次发现，自己的作品与空间、环境以及周围的人们形成了一种和谐，也第一次意识到雕塑很适合户外多元的环境。

　　2013年，许鸿飞的艺术生涯中发生件重要的事。他的作品在中国美术馆展出，这是广东雕塑家在中国美术馆的第一个个人展览，并且也是中国美术馆首次破例对个人展览开放了户外展区。他的作品《吻》最后被中国美术馆收藏。

　　作品常一部分在北半球

　　一部分在南半球

　　“对很多艺术家来说，这可能是终点，但对我来说是一个起点。”许鸿飞从那时开始酝酿让这些作品“走出去”。

　　世界巡展的第一站，他选择澳大利亚的悉尼试水。没想到，展览大受欢迎，悉尼的展出才刚开始，墨尔本就有人来邀请。“在墨尔本联邦广场展出的时候，前一天还是莫奈的画展海报，第二天全部换成了我的雕塑海报。这才是中国文化走出去，并深入它的主流。”在澳大利亚的成功，让他对接下来的行程充满了自信。

　　在许鸿飞世界巡展频率最高时，他都是同时多线作战，他的作品常常一部分在北半球，一部分在南半球。

　　许鸿飞特别难忘的一次展出，是2014年第11站——意大利佛罗伦萨。因为这里是欧洲文艺复兴的文化中心，意大利民众认为，“我们虽然生活在充满艺术和充满历史的城市中，其实已经有些麻木，但像许鸿飞这类风格的艺术作品从未有过，他的作品让我们看到了东方艺术的强大。”现在，《肥女》系列早已化作“文化使者”，走向世界的每一个角落。《肥女》在世界上巡展取得了巨大的成功让许鸿飞明白了一个道理：讲好中国故事，文化才能更好“走出去”。

　　今年春节期间，许鸿飞完成了自己的第31站西班牙的展出。“艺术家应该不断去追求，不要回顾。”许鸿飞说，“现在应该让我们的文化从‘走出去’到‘走进去’，最后实现‘请出去’。”许鸿飞说，今年才刚开年，就已经有很多国家邀请他。

　　这五年里许鸿飞的足迹遍布意大利、法国、英国等30多个国家和地区。将来，他还想做美术馆和公园，让它们成为一种文化，一种地标，与人民进行参与和互动。

　　来源：广州日报2019年3月11日A8版